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策展人：藝術圈最后消失的職業
策展人這個舶來詞在中國泛濫了。策展人是什么人?是導演，是制片人，是保姆，是GPS，是超級奶媽或奶爸。很全能，然而，策展人是有門檻的，策展人也將是藝術最后的標準和底線的堅守者。絕非誰都可以成為策展人，侯瀚如認為，他們必須首先是研究者和批評家。
上世紀80年代初，臺灣的陸蓉之遇到第一個有策展人的國際展，想了兩晚上，第一次將curator譯成策展人。她做夢也想不到，此后20多年，中國的策展人會如此之多。
上世紀60年代策展人出現，鼻祖就是曾連任威尼斯雙年展總策展人的瑞士人哈拉德·塞曼。1969年，他就辭掉伯爾尼美術館館長一職去紐約策劃
“當態度成為形式”展。
而策展人在中國至少晚了30年。1989年“中國現代藝術展”是坐標，它造就了第一批策展人。盡管這個詞當年還沒從臺灣傳過來，但誰又能否定高名潞、栗憲庭、周彥、費大為、范迪安、王明賢、侯瀚如、殷雙喜的策展實驗呢?
90年代是中國本土策展人的形成期，那時，策展人絕對是一個新鮮詞。因為體制內的美術館沒有專門設置策展人一職，所謂策展人，大多是在體制外獨立策展的藝術批評家。1995年，留學意大利的黃篤回國后，名片上赫然印著“策展人”三字，那是楊衛第一次看到這個詞。他當時很納悶：這也是一種職業?而正是差不多那時起，中國策展人時代開始來臨，王林、馮博一、黃篤等新一代策展人崛起。
策展人絕不能是畫販子
NBA“大鯊魚”奧尼爾2010年年初很炫地當起了“大小確乎關系重大”展策展人。37歲的他挑出39位藝術家的52件作品，甚至從華盛頓希爾斯伯恩博物館借出雕塑家羅恩·穆克的《無題(胖人)》。當然，奧尼爾的策展人身份或許只是主辦方的噱頭。而在中國，藝術家、畫廊經紀人、畫廊老板客串策展人卻是實在發生的事。
客串也引來風波。2009年第53屆威尼斯雙年展中國館策展人定為藝術家盧昊時，朱其馬上撰文質疑：“為何選一個二流藝術家當中國館的策展人?”其實，早在2000年，日本評論家栗山明就問過藝術家張小濤：“你怎么看待藝術家當策展人，比如邱志杰策劃的‘后感性’?”張小濤說藝術家跨界是好事，如果他的能力允許的話，是對批評和策展工作的補充，但自己不會當策展人。
做裝置和空間作品的史金淞和巫鴻、馮博一、范迪安合作過。“策展人的工作很重要，藝術家的工作更靠感覺，他們需要策展人，就像開車的人要有個GPS。方向盤在藝術家手中，但需要理論指導。”
侯瀚如認為策展是很專業的事：“策展人要能挑出好的藝術家，好的作品，研究文化環境，地理位置，這是很復雜的一個研究過程。展覽的形成就像藝術作品的形成。”而馮博一也認為展覽是策展人創作的作品：“策展人通過展覽的策展理念、主題和展覽本身，包括撰寫的展覽論文、畫冊文本的編輯、布展等，提示出策展人對藝術的觀點。”
1980年開始做獨立策展人的張頌仁，后來成立漢雅軒畫廊，1993年在香港舉辦“后八九中國新藝術展”。他希望在市場上推出自己喜歡的藝術家，也樂意當策展人。“90年代張頌仁、烏里·希克、程昕東等對中國當代藝術進入國際舞臺有推動作用，我認為他們是活動的組織者，但不是嚴格意義上的策展人。”張小濤說。
張小濤認為策展是有門檻的，“不要又當裁判，又當運動員。我敬重那些真正獨立的、‘干凈’的策展人
。”
藝術國際網站主編吳鴻也策劃了不少展覽，他說：“現在策展人的概念有些被泛化了，所以，很多策展人實際是一個‘召集人’、‘出資人’的概念，深圳標志設計公司。相當于在電影行業，‘制片人’、‘投資人’都要來當導演，肯定是不正常的。”吳鴻強調策展人被泛化，對這個行業的各個環節都沒什么好處。“在急功近利的時代，人家要掛策展人的名頭，你有什么辦法?!”王林說道。
尤其是把持大批藝術品的人，通過展覽推出，帶來的市場增值直接與個人利益掛鉤。策展人最容易成為投機分子圈錢圈地運動的遮羞布。所以，就算策展人可以是藝術家，也絕對不能是畫商或收藏家。真正的策展人不倒買倒賣藝術品，他們通過展覽推出藝術家，即使作品賣出天價，卻沒自己一點關系。總之，策展人絕不能是畫販子。
